La Oficina de Patentes de Estados Unidos se puso del lado de la empresa fundada por Steve Jobs y le concedió a la compañía Apple Corps. la famosa etiqueta de Los Beatles como marca comercial.
La disputa se remonta a 1978, cuando Apple Inc. de California y Apple Corps de Londres por parte de Los Beatles se enfrascaron en una disputa por derechos del nombre "Apple" que finalizó en 2007, cuando la empresa estadounidense se adjudicó todas las marcas relacionadas con la manzana y le entregaría a la compañía del Reino Unido algunas licencias puntuales de uso. Con tal resolución, la estadounidense continuaría utilizando su nombre y logos de iTunes, además de comprar los derechos de Apple Corps por 500 millones de dólares.
Apple Corps, propiedad de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono como viuda de John Lennon, y los herederos de George Harrison, acusaron a Apple Inc, de violar un acuerdo de 1991 por utilizar el nombre y logo de Apple para vender descargas de música a través de su tienda de música iTunes.
Luego del arreglo, el fallecido Steve Jobs diría: "amamos a los Beatles, y todo este proceso ha sido muy doloroso. Ahora se siente muy bien resolver estos desacuerdos de una manera positiva".
Uno de los acercamientos más emblemáticos surgió cuando a fines de noviembre de 2010, 17 álbumes oficiales de Los Beatles quedaron a disposición de los usuarios de iTunes de Apple, de los cuales 13 habían sido remasterizados.
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires / Dirección: Alejo Pérez / Piano: Emanuele Torquati / Dirección de orquestinas: Annunziata Tomaro / Intérprete: Coro Lagun Onak, dirigido por Miguel Ángel Pesce / Programa: Jonchaïes, de Iannis Xenakis; Tiento del primer tono y batalla imperial, de Cristóbal Halffter; Sinfonía N° 4, de Charles Ives / Sala: Teatro Colón Nuestra opinión: muy bueno
Como en ediciones anteriores (recordemos la integral de la obra para orquesta de Edgard Varèse y, en un año anterior, Sinfonía de Luciano Berio), el Ciclo de Música Contemporánea empezó también esta vez con un concierto sinfónico. Pero las cosas fueron ahora diferentes en la medida en que el estreno local de la Sinfonía N° 4, de Charles Ives, constituye un acontecimiento en sí mismo. Que una obra clave del siglo XX, fechada entre 1910 y 1916, se estrenara cien años después de su composición merecería, en algún momento, ciertas consideraciones acerca de la política de programación de las orquestas argentinas. En cualquier caso, el estreno llegó finalmente de la manera más lograda y constituyó un brillante inicio del ciclo.
Ives definió el segundo movimiento de su Sinfonía N° 4 como una comedia con distintos episodios. La particularidad es que esos episodios no transcurren sucesivamente, sino que coexisten en la simultaneidad. Todo el Allegretto despliega así una especie de heterofonía o más bien -para recurrir a la metáfora que otro compositor, György Ligeti, tomó prestada de la pintura- de collage , en el sentido de la irrupción de elementos dispares, como las citas inusitadas de marcha norteamericanas, en un plano netamente diferenciado. El collage , como todo collage , debe parecer, aun en su condición heteróclita, o a pesar de ella, una totalidad. Tal vez sea ésa una de las mayores dificultades de la Cuarta , que divide además las fuerzas masivas de la orquesta en formaciones más pequeñas, con sus propias métricas. Alejo Pérez no sólo consiguió este efecto unificado, sino que, con la colaboración de la directora Annunziata Tomaro, hizo que se escuchara todo el tiempo esa superposición de materiales de orígenes distintos. No menos lucidos fueron los desempeños del pianista Emanuele Torquati y del Coro Lagun Onak, preparado por Miguel Ángel Pesce. El tercer movimiento, una doble fuga que parece inspirada en la filosofía trascendentalista estadounidense, no pudo ser por su lado más conmovedor. También aquí hay citas, pero el conjunto, dominado por la solemnidad del himno, suena menos estriado. En una entrevista de hace unos años, Pérez aludió al "poderío visionario apabullante" de la Cuarta . La actualidad de Ives encontró un correlato admirable en la actualidad de su lectura.
El concierto había empezado con otras dos primeras audiciones de piezas del siglo XX que, ubicadas en el mismo programa, parecieron dialogar a la distancia con Ives. Con sus glissandi y su paroxismo rítmico, Jonchaïes (1977), de Xenakis, participa de cierta sublimidad que se advierte asimismo en la Cuarta , mientras que Tiento del primer tono y batalla imperial , de Cristóbal Halffter, paga tributo al sincretismo. También aquí Pérez logró un comprometido y consistente desempeño de la Filarmónica..
LOS ÁNGELES.- El ratón Mickey se ha convertido en el último y más poderoso de los caballeros Jedi con la compra de Lucasfilm, la fábrica de sueños de uno de los grandes Midas de la historia del cine, George Lucas. La multinacional Disney ha hecho temblar los cimientos de la industria una vez más al anunciar la adquisición por US$ 4050 millones. Una transacción comercial que, además de la inmortal saga de La Guerra de las Galaxias (la más taquillera de la historia), incluye el resto de las franquicias y negocios de los estudios que creó George Lucas en 1971.
La noticia ha servido de auténtica bomba de relojería para los millones de incondicionales de Star Wars en todo el mundo: Disney anunció nuevas -al menos tres- entregas del incansable combate entre los caballeros Jedi y el Lado Oscuro. La primera de ellas llegará a los cines en 2015. Bob Iger, presidente de Disney, confirmó, en una llamada telefónica a sus inversores, que esta séptima entrega (de la que ya hay un borrador escrito) se verá seguida de una octava y de una novena, completando así los nueve episodios a los que Lucas hizo alusión en más de una ocasión cuando puso los cimientos de su magistral criatura de ciencia ficción. Los estrenos llegarán escalonados cada dos o tres años.
El visionario realizador, guionista y productor George Lucas tenía el 100% de Lucasfilm, de la que seguirá siendo consejero creativo. "La compra combina una cartera mundial de contenidos que incluye La Guerra de las Galaxias, una de las mejores franquicias dirigidas a la familia, con la creatividad sin igual en todas las plataformas y mercados de Disney para generar un crecimiento sostenido y a largo plazo", dijo Iger.
"Durante los últimos 35 años, uno de mis mayores placeres fue ver a Star Wars pasar de una generación a la siguiente. Ahora es el momento para mí de dejar a Star Wars en manos de una nueva generación de cineastas. Siempre creí que Star Wars podría vivir más allá de mí, y pensé que era importante establecer esa transición", afirmó Lucas, que ahora prevé dedicarse "a la filantropía y al cine experimental".
El anuncio, que fue una sorpresa para la industria, sigue la reciente política de los estudios Disney de aumentar su mercado adquiriendo los principales sellos relacionados con la industria del espectáculo familiar. Una política que Iger puso en marcha con la compra de los estudios Pixar (en 2006, por US$ 7400 millones) y que aumentó con la adquisición de los estudios Marvel (en 2009, por US$ 2800 millones).
Lucas siempre fue una figura peculiar de Hollywood, que cambió el lenguaje cinematográfico cuando apostó por llevar el género de aventuras al espacio, algo inusual hasta la llegada de la primera entrega (la cuarta en la saga) de La Guerra de las Galaxias. Peculiar también a la hora de hacer negocios, dado que, contra todo pronóstico, Lucas consiguió retener en su poder todos los millonarios derechos del merchandising derivados de sus películas, mientras los estudios Fox se encargaban únicamente de la distribución de sus films.
Lucasfilm y Disney ya habían colaborado con anterioridad con la creación de Star Tours, una de las atracciones más populares de Disneylandia y del resto de los parques de atracciones que se basaba en la saga..
Google recuerda el 107 aniverario del Little Nemo de Winsor McCay con un doodle animado que se desplega encadenando una historia gráfica para conmemorar la obra del estadounidense, titulada en español: «El pequeño Nemo en el país de los sueños».
Winsor McCay, uno de los creadores más importantes en la historia del cómic al que Google rinde homenaje este lunes con un impresionante doodle, publicó su obra por primera vez en la edición del suplemento dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905. La historia estaba protagonizada por un pequeño niño llamado Nemo. Winsor McCay desplegaba la historia a lo largo de las páginas del suplemento y, el protagonista, despertaba siempre en la última viñeta.
Una de las principales características deLittle Nemo in Slumberland era que los sueños tenían continuidad narrativa, lo que permitía al autor introducir numerosos personajes secundarios.
Winsor McCay, que nació el 26 de septiembre de 1869 y falleció el 26 de julio de 1934, fue uno de los más destacados pioneros del cine de animación y su obra influyó en otros autores como Walt Disney. El lugar de nacimiento de Winsor McCay es motivo de controversia. Algunos lo sitúan en Canadá mientras que otros estudiosos consideran que Winsor McCaynació en Spring Lake, en el estado de Michigan, en Estados Unidos.
Desde muy pequeño, Winsor McCay mostró interés por el dibujo aunque su familia intentó que se dedicara a los negocios. Pero Winsor McCay insistió y en 1889 se trasladó a Chicago donde entró como aprendiz en la prestigosa National Printing and Engraving Company.
Tales of the jungle imps of Felix Fiddle, que apareció en la prensa por primera vez en 1903, fue la primera tira cómica deWinsor McCay y la que dio pie a la publicación de una gran cantidad de historietas entre las que destacan, además deLittle Nemo in Slumberland, The Man From Montclair, The Faithful Employee, A Pilgrim's Progress, Dull Care, Poor Jake y Midsummer Day Dream s
